NAU NUA: CHARLIE ANDERSON

Mostres de vida

Portrait Charlie Anderson © Stephen Busken, 2012

Charlie Anderson busca una resposta sobre la qüestió de la creació artística identificant-la amb el fet de l'existència mateixa. A partir de trossos de velles revistes, fulletons i targetes postals, crea una nova peça d'art, però no com una forma de collage, combinant els trossos, sinó pintant el seu retrat en una nova combinació. Els dóna un nou propòsit i d'alguna manera una nova vida aportant també la seva personal nova llum a la qüestió principal de la creació artística. Guanyador del premi British Airways travel prize el 2009, ha estat preseleccionat per als Jerwood Contemporary Painters el 2010, i va ser guardonat amb el premi Meyer Oppenheim prize de la Royal Scottish Academy del mateix any. El seu treball de sampleig de peces antigues per crear coses noves és només el començament en la carrera artística del jove artista Charlie Anderson els fruits del qual es mostren a l'exposició No one gets out alive.

Per què ningú sortirà viu?

Sovint, en fer la feina jo em pregunto per què és art exactament el que estic fent, i quin és el propòsit de l'art. Per a l'exposició vaig decidir fer pintures amb imatges de revistes trobades, postals, articles de col·lecció, articles de record i flyers. Algunes d'aquestes coses van tenir valor per a algú alguna vegada i altres són kitsch barat, però tots comparteixen la mateixa destinació de descart, de manera que reunint-los en pintures suposo que els estic glorificant en certa manera, explorant la diferència (o la manca d'ella) entre ells i la història de com les imatges van arribar a existir. Suposo que el títol es refereix a la naturalesa transitòria de les coses, a la vida en general, i en última instància a les pintures que he fet, que no duraran per sempre.

Cinema, música, televisió, publicitat, art que prové directament de la cultura popular, la combinació d'imatges amb text pres de la publicitat. Què proporcionen tots aquests elements al teu llenguatge artístic?

D'una banda, són simplement formes i figures per pintar que són fàcilment accessibles i personals per a mi, i el procés de pintar és el que les converteix en fonamentals per a la meva pràctica. D'altra banda aquesta manera de combinar les imatges és la meva manera d'exercir la meva comprensió de la vida diària. Com he esmentat anteriorment una de les coses que tracte en fer pintures és conèixer el propòsit de fer art, i què és bon art. Aquesta idea es creua amb altres aspectes de la vida, així que ajuntar totes aquestes imatges potser aclareix aquestes preguntes i fa més oberta la discussió.

El teu treball té també un estil urbà. Podem veure un munt de cartells trencats enganxats uns sobre els altres simplement caminant per una ciutat però, òbviament, la teva obra té una dimensió més profunda i personal. En primer lloc, tornar a crear-lo mitjançant l'ús exclusiu de la pintura amb el que l'efecte sobre l'espectador és completament diferent. A on vol conduir l'espectador?

Suposo que la raó de la creació de pintures d'aquest tipus és reflectir la naturalesa sol ús i transitòria de les coses que pinto. El tema general prové de les coses que he trobat, revistes, fullets, anuncis, etc, i suposo que pintant vaig a obrir la qüestió de per què hi ha, en primer lloc, quin era el seu propòsit, i crear-los un nou ús amb la pintura . Una vegada més crec que planteja paral·lelismes amb la vida diària per a mi. Finalment crec noves preguntes per al debat amb unes pintures que ofereixen una comprensió directa.

És molt interessant la idea de crear una peça completament nova que representa fragments d'imatges trencades, de vegades icòniques. És un senyal d'esperança?

Jo diria més aviat un signe d'optimisme o ingenuïtat feliç que d'esperança. Intento fer pintures que es mantinguin fidels als meus valors i raonaments.

L'ús d'imatges de la cultura popular em recorda a la portada d'alguns discos dels Sex Pistols com Anarchy in the UK o God save the Queen, tots dissenyats per Jamie Reid. Què tens en comú amb el moviment punk?

Jo era més aviat un noi dels noranta i escoltava molta música big beat. Així que d'alguna manera que sembla bastant rellevant, igual que molts d'aquests músics samplejaven altres cançons o feien referències a la cultura pop en la seva música. Les imatges associades amb les crides del moviment punk, per la seva enfocament directe al postmodernisme suposo, literalment, prenen alguna cosa existent i fan alguna cosa nova a partir d'aquesta. M'encanta la natura ràpida i gairebé agressiva d'aquesta cultura, projecten emoció i et pots imaginar com se sentien en fer-ho. És una forma d'art sense concessions d'una manera amb la qual puc iniciar la sessió.

Warhol, Lichtenstein, Rauschenberg. L'art pop, l'art culte, hi ha algun límit entre ells?

Sento com si ja no n'hi ha, aquest moviment va obrir tantes portes en l'art que ara tot sembla cabre sota el mateix paraigua.

El component estètic és molt fort en el teu treball. És un dels teus objectius o una conseqüència del teu llenguatge personal?

En part, es redueix a la matèria, i això és una cosa molt personal. Quan estava a la universitat també va ser una reacció a l'abundància d'art conceptual, i com a pintor que volia crear alguna cosa visualment impactant. Vaig començar a fer obres massives de les coses que he gaudit en la vida, i he anat desenvolupant a partir d'aquí. Ara està tan arrelat en el meu procés que tendeix a ocórrer només en les pintures.

Si li demanem de trencar alguna cosa, què triaria?

El meu ordinador.